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一周观展指南|任伯年巨作亮相上海倪瓒王蒙再现台北
一周观展指南|任伯年巨作亮相上海倪瓒王蒙再现台北

一周观展指南|任伯年巨作亮相上海倪瓒王蒙再现台北

继上海中国画院开展海上花鸟三大家“总知春烂漫”,上海历史博物馆也推出了江浙沪皖海派绘画名家精品联展,任伯年巨幅画卷《观剑图》领衔;杭州中国美院美术馆“宋韵今辉”特展以南宋“刘李马夏”对话后世中国画创作,热度高涨后增设夜场。台北故宫博物院里,倪瓒王蒙等元代名迹亮相“笔歌墨舞”;“笔墨见真章”中可读赵孟頫、董其昌墨迹;“巨幅名作”展出明陆治、清刘九德、郎世宁等人画作。

在北京,首都博物馆的“辉煌中轴”回溯了153年金海陵王迁都燕京后的都城轴线发展演变史。山西博物院基本陈列于近日全面开放,“晋魂”基本陈列经过提升,千余组文物首次亮相,吸纳了近几年的最新考古发现成果和学术研究成果。

展期:2023年1月17日—5月7日(日场延时、每周三、六、日开放夜场)

此次展览是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列大展第二个展览,共展出52件油画作品,涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等艺术巨匠。该展是一个浓缩了英国国家美术馆藏精华的展览,可以一窥横跨400余年的欧洲美术史缩影。

展览精选83件(组)明代书法和绘画作品,囊括了浙派、吴门画派到松江画派及同时代大家的书法、绘画及信札等珍贵文物,涉及到的创作者近60位。

展览共展出文物文献95件(组),包括上历博的馆藏一级文物、任伯年的精品力作《观剑图》,吴友如《豫园宴乐图》、朱偁《花鸟四条屏》、黄宾虹《幽谷清话图》、吴昌硕《设色牡丹图》、任伯年《三羊开泰图》等。

展览于久事美术馆和久事艺术沙龙两馆举行,以童寯一生中两次重要的经历为引导,通过“西行画录”“东南园墅”两大主题,分别向观众展示童寯壮游欧洲时期的写生画作和其作为职业建筑师时期进行中国园林研究的相关资料,带领观众一同解读童寯与建筑、艺术与园林的秘密。

李政钟与念子轩数字艺术双个展,不仅展现了数字艺术的多样和创新,更加入了当下最新的元宇宙相关技术的各类交互体验,包括全息裸眼3D、AR增强现实、虚拟人导览,基于Conflux树图链铸造的NFT门票,以及元宇宙同步虚拟展,这亦是元宇宙空间“存在美术馆”的首展。

展览汇集了68幅书法作品,参展的女书法家涵盖了当代海派老、中、青三代优秀女书家群体,既有来自书法协会、画院、出版社、高校等领域的女书家,又有自主创业的女性代表,其职业结构与艺术成长的路径,呈现了上海书法的多元化和多样性。

展出上海中国画院首批画师张大壮、来楚生、江寒汀三位书画大家的绘画及书法、篆刻作品九十余件,呈现三人在花鸟画创作领域的艺术造诣与贡献。其中张大壮《写生蔬果册》为首次展出,行笔如烟花流云,纯粹天性为之,笔到意到,观之让人自在。

展览以三峡地区出土的一批典型巴文明器物为基础,向观众展示湮没在历史长河中的巴人往事及特色文化,探源中华文明的多元之迹。展出的132件/套文物包括重庆中国三峡博物馆十大镇馆之宝中的战国青铜器“錞于王”和鸟形尊等。虎钮錞于因其在国内同类器中体型最大,因而享有“錞于王”的美誉。另一件鸟形尊则以其精美的铸造和工艺著称。

长沙马王堆汉墓于1972-1974年发掘,是中国乃至世界考古史上的一次重要发现。三座墓葬共出土珍贵文物3000余件,包括漆木器、彩绘陶器、铜器、帛书帛画文物及部分复制品。该展览是马王堆文物首次来到上海展出。

作为全球最重要的考古博物馆之一,意大利那不勒斯国家考古博物馆拥有着全世界范围内最完整的古罗马雕塑与庞贝古城壁画收藏。此次展览不仅是两千年前古罗马文明的展示,其中很多国宝级珍贵展品更是首次离开意大利。

展览汇集了小嶋悠司、岩仓寿、浅野均、马强、苗彤、翟建群等25位日中艺术家的岩彩艺术绘画作品,展示在不同的历史和文化背景下,“岩彩绘画”的传承和探索。

展览邀请了靳卫红、刘曼文、石至莹、王小慧、张雷平等20位女性艺术家的50余件/组作品参展。她们从自己的主观认知和生命体验出发,注重挖掘内心资源,通过个人经验的表达,以此来探寻艺术的价值和女性存在的意义。

一批由日本作家鹿地亘(1903-1982)家中发现的鹿地亘遗札与影集引起学界关注。这批文献中有一封鲁迅写给内山完造的亲笔信,成为近几十年来鲁迅书简的最新发现。展览除了展示新发现的鹿地亘遗札与影集外,还展出《鲁迅日记》中记载的鲁迅先生持赠藤冢邻的《中国小说史略》毛边签名本和荣德生旧藏《鲁迅全集》纪念编号乙种本。

中国传统乐器文化历史悠久,品类繁多。而古琴作为“文人四艺”之首,是中国器乐艺术的集大成者,千年的发展形成了由曲、谱、律、论、派、工构成的一套完整的琴学体系。进入新时代,古琴艺术也成为非物质文化遗产保护的成功范例。

古琴形制式样种类繁多,如以圣人为名的:仲尼式、神农式、伏羲式等;也有以文人喜好而得名的:如落霞式、蕉叶式、绿绮式、连珠式等。这些不同的式样是斫琴师根据时代审美趋向和艺术特色对琴身进行改变而形成,每一种琴的式样都有着自身的思想语言。“古琴悠韵”上海均瑶公益古琴展上,陈列了了几十种不同形制的古琴,同时还展出了唐宋元明清的十几张老琴,“仙籁”、“云鹄”、“清流戛玉”等老琴形制古典,漆面纹路苍古。

而随着时代的更迭,部分形制的古琴已经失传。均瑶集团总裁王均豪也表示,将继续支持琴人、斫琴师、琴界学者,把历史上有记录的各种款式古琴进行复原和研发,并逐步在馆内展示,后续还将举办各种文化活动,如古琴雅集、沙龙等活动,为市民们提供一个古琴学习、交流的开放平台。

展览从艺术工作的角度进入松江城市肌理深处的文人传统,在土地、建筑、文化的关系中,思考都市更新状况下的城乡发展。

展览展示了十五位国内外年轻艺术家,在新技术、算法、人工智能、虚拟世界中如何创造、发明、检验自己的反应和生命体验。这些艺术家实验出了技术的另一些可能,他们用艺术的名义示范如何使用这些技术,和表达情感、欲望的新动作。

此次展览主题“楼上的城市”,呈现了31位来自海内外的不同年龄层的艺术家的35件作品,涵盖了绘画、装置、影像、雕塑、摄影等各种媒介。展览着力于人与城市、建筑与城市、城市与超城市、城市及其命运等议题的探讨。

展览由纽约设计工作室2×4设计,分为14个由各研究中心策划的区域。利用视频演示、科学文本及视觉材料,每个区域探讨一个具体的神经退行性疾病研究过程。

展览是对冯远创作生涯较为系统和完整的一次阶段总结,五百多件倾注绘画热情创作的中国画及书法作品,时间跨度长达40年,从中可窥他对中国人物画语言和范式创新的探索与实践的痕迹和心路历程。

展览从世博会这一独特的文化视角解读女性的世界痕迹,通过展出相关物件和文献等70余件馆藏精品,重述全球历史记忆中的那个“她”,同时也希望能给观众带来关于女性文化、女性发展及未来愿景等一系列具有启发性的思考。

展览汲取了柘林遗址近年发掘出土的部分文。

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